O que é a dança balinesa? Três géneros, três noites

A UNESCO descreve as danças tradicionais balinesas como realizadas por dançarinos e dançarinas em trajes de tecido colorido pintado com motivos florais e faunísticos em ouro, com acessórios em folha de ouro e ornamentados com joias.⁸ As danças combinam uma postura básica com os joelhos afastados e o estômago recolhido, movimentos em diferentes tempos e expressões faciais com movimentos dos olhos que revelam felicidade, tristeza, raiva, medo e amor, tudo acompanhado pelo gamelan.^9,10

Essa lista responde ao que é a dança balinesa numa única frase: uma linguagem corporal de postura, olhos e mãos, levada por uma orquestra de bronze. A UNESCO inscreveu a tradição, sob o título Três géneros de dança tradicional em Bali, na Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade em 2015.²

A aprendizagem é comunitária. Nas comunidades balinesas as danças são transmitidas sobretudo informalmente às crianças desde cedo, em grupo.¹¹ A dança balinesa em Ubud sente-se ensaiada e natural ao mesmo tempo, e essa aprendizagem precoce dentro de um grupo faz parte do quadro.

A dança balinesa Legong é a refinada. O ministério coloca as suas origens nos séculos XVII ou XVIII, na era das cortes reais de Bali, e descreve dançarinos que usam gestos simbólicos dos dedos e olhos furtivos sob coroas douradas.^18,19,20,21 Um único Legong pode durar entre 30 minutos e uma hora.²²

Legong recorre ao folclore balinês e aos épicos hindus como o Ramayana para contar deuses, heróis e batalhas lendárias.²³ A variante que dá nome ao nosso bilhete é Legong Kraton, que relata a história de um rei e da sua corte.²⁴ Essa ligação ao palácio é a razão pela qual o ministério do turismo chama ao Legong noturno no Palácio de Ubud um dos mais autênticos.²⁵

Se quiseres a história completa dos movimentos, do traje e da noite no palácio, o guia de Legong neste site aprofunda-se mais. Por agora, lembra-te do contraste que sentarás: Legong é preciso e ornamental, enquanto as duas danças seguintes são mais altas e físicas.

O Kecak destaca-se: não tem gamelan e é acompanhado apenas pelo canto de um coro de homens.⁵ O ministério diz que dezenas a centenas de dançarinos masculinos sentam-se num círculo a cantar "cak, cak, cak", e uma das suas páginas dá o coro como cerca de 50 a 60 homens à volta de um conjunto de tochas.^32,33 Um solista lidera, indicando as notas altas e baixas, e também narra.³⁴

A história é uma versão mais curta da épica Ramayana, e a cena dramática mostra o Hanoman capturado e colocado dentro de um círculo de fogo.^35,36 O ministério diz que o Kecak apareceu pela primeira vez em 1930, quando o dançarino Wayan Limbak e o pintor Walter Spies reestruturaram o ritual Sanghyang com o Ramayana, e acrescenta que foi inicialmente desenvolvido para performances turísticas.^37,38

O ministério descreve o Kecak como uma performance ao ar livre encenada ao pôr do sol, tipicamente num cimo de falésia com vista para o mar, e nomeia Pura Uluwatu como o melhor lugar para o ver, com Pura Dalem Ubud e Padang Tegal Stage na sua lista também.^39,40 Em Ubud os fins de tarde são mais curtos e mais próximos, com tochas e um pátio em vez de uma falésia.

Com uma única noite, adapta a dança ao humor. O Legong adequa-se a um lugar num pátio e ao gosto pelo detalhe, com o espetáculo diário das 19:30 a partir de $6. O Kecak adequa-se a um ouvinte que quer uma multidão de vozes e luzes de tochas, a partir de $6. O Barong adequa-se a um madrugador que gosta de máscaras e uma boa história, a partir de $5.

Tem também atenção às condições de reembolso. O bilhete de Legong está indicado como não reembolsável, enquanto as listagens de Kecak e Barong permitem ambas o cancelamento gratuito até um dia antes do início, com reembolso total. Se os teus planos ainda são incertos, essa diferença pode decidir por ti.

Por mais que escolhas, estás a assistir a uma prática viva e não a uma peça de museu. O comité da UNESCO encorajou a Indonésia a continuar a abordar as possíveis ameaças da promoção de festividades de dança balinesa para turistas, um lembrete para tratar os performers como artistas e as cerimónias como sendo deles.⁴² O escolhedor de duas perguntas no topo desta página faz a correspondência por ti.